АРТ-ПРОЕКТЫ 2025

Проект Егора Кошелева «Колёса истории»

/ Арт-пространство ивановского ж/д вокзала. Иваново, Вокзальная пл., 3

Круглосуточно, до 30 ноября

Центральным событием открытия фестиваля в 2025 году стала экспозиция «Колёса истории» одного из именитых российских художников Егора Кошелева. Куратор выставки – Кирилл Светляков. Презентация выставки состоялась в арт-пространстве железнодорожного вокзала 25 сентября.
В проекте Егор Кошелев оттолкнулся от советского живописного панно, посвящённого революционной истории Иванова, где представленные события воспринимаются отстранённо как нечто завершенное и удалённое во времени. По мнению художника, это и есть колесо истории, которое «буксует» и крутится. В своей инсталляции, включающей пять картин, Егор Кошелев пытается выйти из замкнутого круга и в качестве альтернативы представляет фантастический парк развлечений. Каждая картина-аттракцион содержит образы истории или мифологии. Они трудно поддаются однозначной расшифровке и воздействуют на каждого зрителя индивидуально в зависимости от его личного опыта.
Прежде чем попасть в этот парк, зрители пройдут через коридор, в котором представлена картина «Колёса истории», напоминающая динамичные круговые композиции футуристов с шестеренками от ткацких станков или часовых механизмов. Попадая в центр зала, гости выставки оказываются на распутье и могут посетить: павильон «Карусель», посмотреть на гигантского слона, увидеть загадочную птицу Сирин и подискутировать о смысле картины «Ковёр-самолёт», источником которой послужили фотографии рабочих ивановских фабрик.

«Лиминальные зоны»

/ Музейно-выставочный центр. Иваново, Советская ул., 29

Вторник-воскресенье, с 10:00 до 17:30, до 1 февраля 2026

В основе проекта «Лиминальные зоны» лежит попытка исследования художественного взгляда и интерпретации промежуточных и переходных состояний, формирующих восприятие реальности. Драматургия выставки задумана как путешествие по заранее спланированному маршруту визуальных метафор и эмоционального опыта проживания лиминальности.

Каждый раздел, имеющий свое условное обозначение — «Зал ожидания», «Омут памяти», «Пустошь», «Не-места», «Гипнагогия» и «Лимб» — позволяет зрителю исследовать и визуализировать различные аспекты лиминальности: переходы, трансформации и неопределенности и отражает процессы изменения, адаптации и поиска идентичности. В представленных произведениях эфемерность лиминальности обретает визуальную форму, будь то пустынный зал автовокзала или остановка, дрейф между ностальгией и воспоминанием, лишенные человеческого присутствия пустыри, пространство на границе сна и реальности или тревожная материя драматичной неопределенности, дно, которого надо достичь, чтобы оттолкнуться и выплыть. Следуя из зала в зал, из одной зоны в другую, зритель сам становится лиминальным personae, испытывающим уникальный личный опыт перехода и трансформации.

Участники выставочного проекта: Владимир Абих, София Акимова, Кристина Аксентова, Бахром Алимов, Настя Антипова, Оксана Афанасьева, Людмила Баронина, Евгения Болюх, Дмитрий Булныгин, Екатерина Герасименко, Евгений Гранильщиков, Аня Гросицкая, Рита Журавлева, Ася Заславская, Дмитрий Каварга, Объединение «Камень», Петр Кирюша, Сергей Колосов, Антон Конюхов, Владимир Копейкин, Ольга Кройтор, Артем Ляпин, Кристина Манучарян, Анна Марьясова, Радмила Мигулина, Вадим Михайлов, Ада Морозова, Миша Никатин, Олег Павлов, Иван Плющ, Надежда Пророкова, Анна Сави, Мария Сафронова, Варвара Силантьева, Синий суп, Алиса Смородина, Альберт Солдатов, Ростан Тавасиев, Юра Чернышов, Лена Шарганова.

Куратор проекта — Полина Могилина.

Выставка-интервенция «Объект хранения». Куратор — Алексей Корси

/ Музей промышленности и искусства. Иваново, Батурина ул., 6/40

Вторник-воскресенье, с 10:00 до 17:30, до 7 декабря

Проект «Объект хранения» построен как интеграция в музейное пространство и творческий диалог с музейной коллекцией и ее создателем Дмитрием Бурылиным. Среди участников выставки — Владислав Ефимов, Сергей Шутов, Роман Сакин, Анна Таганцева, Александра Паперно и другие. Куратором проекта стал Алексей Корси — современный российский художник, куратор и преподаватель, номинант премии «Инновация» (2012, 2013, 2018) и «Премии Кандинского» (дважды в 2013-м, 2017-м).
Проект поднимает важную тему актуальности традиционного музея в современном мире и важности сохранения и передачи знаний через форму музейного объекта. Художники выставки размышляют языком современного искусства о принципах формирования музейной коллекции, её необходимости, а также важности личной истории собирателя в контексте коллекции музея Дмитрия Геннадьевича Бурылина.
Спустя два века со времени открытия для широкой публики исторических, художественных и естественнонаучных музеев, эти институции продолжают свою миссию по сохранению и передаче знаний во всех областях человеческой деятельности. Одновременно с этим научные открытия последних десятилетий, технологические прорывы и изобретение интернета значительно повлияли на наши отношения с информацией, подарив человечеству надежду на скорый приход цифровой утопии. Однако время Всемирной цифровой библиотеки так и не наступило, ее становление споткнулось о непреодолимую преграду из фактических ошибок, намеренной дезинформации, троллинга, цензуры и нейросетевых подделок. В этой перспективе традиционный музей обретает неожиданное преимущество в виде материального объекта хранения, который становится физическим носителем информации, уликой движения истории.
Размещенные в исторических залах музея Бурылина, притворившись объектами хранения, произведения авторов выставки оказываются включенными в динамику отношений внутри музейной коллекции, подсвечивая и демонстрируя различные механики внутренней жизни музейного архива.

Выставка по итогам арт-резиденции ГИТИСа и Ивановского Политеха

/Музей семьи Цветаевых. Ново-Талицы, Цветаева ул., 63

Вторник-воскресенье, с 10:00 до 17:30, до 2 декабря

В рамках совместного проекта с Российским институтом театрального искусства — ГИТИС (куратор Дмитрий Буткевич), Ивановским государственным политехническим университетом и ХБК «Шуйские ситцы» в Музее семьи Цветаевых в Ново-Талицах работала арт-резиденция, по результатам которой 27 сентября открылся выставочный проект. Студенты факультета сценографии ГИТИСа и студенты-художники кафедры дизайна ИВГПУ осмысляют наследие авангардных тканей, используя традиции ивановских и шуйских ситцев, а также опираясь на атмосферу и эстетику Музея семьи Цветаевых.